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Dans le dessin de mode, par exemple, il n' y a pas de portraits de personnes, mais les vêtements sont mis en valeur, la garde-robe. Les traits du visage ne sont que des allusions, les mains seulement esquissés vaguement, les pieds collés dans les chaussures. Ça rend les choses plus faciles. Même les débutants peuvent apprendre cela et obtenir de bons résultats en relativement peu de temps.

Apprendre les proportions ?

Les proportions des modèles sont couvertes, elles sont idéalisées. Les figures sont plus minces et les jambes plus longues qu'en réalité. Néanmoins, vous devriez garder quelques proportions à l'esprit ?

Le nombril est environ le milieu de l'être humain, la partie inférieure un peu plus longtemps à cause des longues jambes.

La taille est juste au-dessus du nombril.

Jambe et cuisse sont approximativement de la même longueur, jambes légèrement plus longues.

Les doigts atteignent le milieu des cuisses.

Les avant-bras sont légèrement plus courts que les bras, mais plus longs avec les mains.

Le cou est droit comme un tuyau, presque aussi large que la tête.

Lucille a écrit :
Le cou est droit comme un tuyau, presque aussi large que la tête.

Les yeux s'assoient approximativement au milieu de la tête (le crâne est souvent dessiné trop bas).

Ne tirez pas les sourcils trop près des yeux.

Les oreilles commencent au niveau des yeux.

La zone du visage sous les yeux est divisée au milieu de la bouche (la région des joues est souvent trop longue).

Le nez n'est pointé qu'au bout du visage.

Instructions pour dessiner des figures ?

Prenez un gabarit, par exemple un catalogue de mode et dessinez quelques figures, de préférence en maillot de bain, pour apprendre à sentir le corps et ses proportions.

Les débutants commencent souvent par des détails, par exemple la tête, mais n'obtiennent pas le reste de la figure dans les proportions souhaitées sur papier. Il vous suffit de remplir le formulaire.

Si vous voulez dessiner une figure maintenant, commencez par dessiner un bâton, juste quelques lignes principales. Le dessin réel est dessiné dessus. Si les lignes postérieures sont placées dans une position légèrement différente, les lignes d'armature ne sont pas effacées mais restent en dessous.

Effacez le moins possible, pas du tout. La gomme à effacer devrait seulement vous donner la sécurité d'en avoir une en cas d'urgence.

Dessinez tout d'abord la figure du bâton avec de petits traits fins pour indiquer les proportions, par exemple la hauteur de l'ombilic du livre, les épaules, le cou, les genoux, la hauteur des yeux... Points pour les épaules, les articulations du genou, les coudes... Puis vous travaillez de plus en plus dans les détails, donc seulement alors indiquez le tronc, les bras et les jambes, la tête, les cheveux. Au niveau suivant ils deviennent plus précis, les mains et les chaussures seulement avec quelques coups, la clavicule, la bouche et le nez (premièrement la bouche, le nez seulement sous-entendu), les oreilles, les cheveux.....

Pour commencer, les mains peuvent aussi disparaître derrière le corps ou dans les poches du pantalon.

Les vêtements sont alors simplement tirés sur le corps! Si un corps ne peut pas tenir dans vos vêtements dessinés, il a l'air drôle et mauvais. Donc, pour le début, commencez toujours par dessiner une figure avant de la mettre.

À la toute fin, quelques rides dans les vêtements indiquent quelques ombres, quelques couleurs.

Ou laissez de côté (pour le début) les ombres.

Particularités du design de mode ?

Mais le dessin de mode, c'est aussi mettre en avant les tendances de la mode. Cela vous permet de dessiner les pattes plus longues, les modèles plus minces. Souvent, ils sont tirés en mouvement comme s'ils étaient une jambe devant l'autre. Cherchez une photo appropriée dans votre catalogue, maintenant vous pouvez aussi la trouver dans votre garde-robe.

La mode a des styles différents et souvent un thème, par exemple accentuer les épaules larges = T style. Ou plutôt épaules étroites et hanches plus larges accentuant = Style A, hanches étroites = Style H, etc.

Dessinez les contours des modèles dans votre catalogue et essayez de reconnaître le thème.

Maintenant pratiquez le swing, car le dessin de mode est censé avoir un effet dynamique. Essayez d'amener les lignes principales, qui déterminent la direction (par exemple la large jupe pivotante de la ligne A, ou les épaules larges de la ligne T) sans serrer avec la balançoire sur le papier.

Votre 1er dessin de mode - du débutant à l'artiste ?

Indiquez légèrement la figure.

Définissez librement les lignes principales avec l'impulsion

Calculez niveau par niveau la silhouette, les vêtements plus que le visage.

Mathis a écrit : Calculez niveau par niveau la silhouette, les vêtements plus que le visage.

Mettez l'accent sur les points focaux avec des lignes plus foncées, un peu d'ombre ou de couleur.

Maintenant, vous pouvez fermer le catalogue et laisser libre cours à votre créativité.

Amusez-vous à dessiner.